《直岛往事》设定讲解 之 音乐篇
前言：本篇所有音乐知识的介绍皆由网络评论总结而成，非本人原创，特此声明。
1.文中提到的两个高等音乐学府
武藏野音乐大学：
Musashino Academia Musicae，坐落于日本东京都练马区。是于1949年所成立的一所日本私立大学。其创建者为福井直秋。武藏野音乐大学即便是在私立大学中，也是历史相对悠久的。学校也诞生了很多从事音乐教育的优秀教员。大学学部设有音乐学部（声乐学科，器乐学科，作曲学科，音乐学学科，音乐教育学科，音乐环境运营学科），其中也有部分学科面对留学生招生。大学院设有音乐研究科（博士前期·后期）。在日本，音乐学校的诞生比较晚，但是在1949年创立的武藏野音乐大学却是第一个被认可的音乐类大学。
汉诺威音乐和戏剧学院：
成立于1897年。汉诺威的手风琴、弦乐、管乐等专业都享有世界声誉。键盘专业在世界上享有盛名。该校钢琴专业里面有四五位世界著名的音乐教育家，譬如Arie Vardi，Bernd Goetzke，Vladimir Kranjew，以及文中提到的Karl-Heinz Kaemmerling 。其中，Karl-Heinz Kaemmerling是该校仅有的两个获得联邦德国总统勋章荣誉的教授之一。
执教的器乐教授每个人都是著名的音乐演奏家，他们每年在世界各地都举办自己的音乐会，每一年都会录制并发行自己的音乐唱片。
P.S. 我比较好奇的是，汉诺威居然还有摇滚乐专业......
2.文中提到的巴赫作品
G小调赋格
由巴赫创作于1709年，原为管风琴曲，后由波兰指挥家斯托考夫斯基（Leopold Stokowski）改编为管弦乐曲。它是巴赫成熟管风琴的代表作，为一首四声部的赋格，乐曲开头，一个相当长的赋格主题在上声部陈述，音乐简洁、生动、典雅。
哥德堡变奏曲
这是音乐史上规模最大，结构最恢宏，也是最伟大的变奏曲。这部变奏曲是为两层大键琴而作，巴赫在各段变奏里都指定了键盘的种类。变奏曲的形式，是以一个主题，引导出对比命题和对应（反对）命题，然后再探求演绎与对比的各种可能性。巴赫这部作品，以他1725年为安娜·玛格达琳娜而作的小曲集中的一首萨拉班德舞曲作为主题，发展成30段变奏。这30的数字，由3所支配，以3个成一组的变奏，以卡农的方式表达：一位齐声的卡农，二为二度卡农，三为三度卡农……此后达到第九个卡农后，第十变奏为四声部的赋格，之间不断出现创意曲、托卡它、咏叹调等各种形式。第一层与第二层键盘交替。第十六变奏作为中心，速度分为前后两半，这种作曲技巧所构成的建筑结构之微妙，实在令人叹为观止。
3. 舒曼Piano Concerto in a Minor Op.54 （A小调钢琴协奏曲）
舒曼唯一的钢琴协奏曲，倾注了他火热的心和高度的热情，是“世界五大钢琴协奏曲”之一。
作品完成于1845年。1841年舒曼试图改变传统钢琴协奏曲的写法，作了《钢琴主奏a小调幻想曲》的单乐章钢琴协奏曲，但被出版社退稿。后来舒曼不得不另外新作了两个乐章。该作品是在舒曼一生中最幸福的年代完成的，当时，他和克拉拉的爱情冲破重重阻力而取得成功，创作也随之出现高潮。乐曲主题鲜明，表现了作者的生活理想以及为之而斗争的信念。虽然在外表上与古典的协奏曲相比并不显得新颖，但实质上这是一首极具浪漫主义特色的钢琴协奏曲。
4.关于肖邦国际钢琴大赛的选曲
初赛一般多选练习曲，例如Op.10，Op.25；
从复赛开始选手会多角度的选择一些曲目来展现自己各个方面的技巧，例如1li套玛祖卡、1--2首夜曲、谐谑曲和叙事曲至少有一首、1首波兰舞曲、前奏曲若干、2首圆舞曲、即兴曲以及其他一些小品
到决赛两套协奏曲多半会二选一，奏鸣曲则是第二奏鸣曲与第三奏鸣曲里二选一（一般男生选第三多，女生选第二多）
文中51本来准备弹的是Polonaise in A-flat Major "Heroique" Op.53 （降A大调波罗乃兹），这是肖邦作品中最激扬最具攻击性的一首。激情、刚毅，歌颂了波兰人民为民族、为国家的独立而英勇奋斗的献身精神和英雄气概。因此Op.53也有别名为“英雄”与“骠骑兵波罗乃兹”。
换后的'Polonaise-Fantaisie'Op.61（幻想波罗乃兹）；是肖邦最后一部波罗乃兹舞曲，也是他最复杂的作品之一。该曲的整体氛围看下李斯特的评论就懂了：“这是染有无休止热病的苦闷的肖邦的晚期作品，此曲到处充满着被突然的变动所刺伤的忧郁，平安中的惊慌，忍无可忍的叹息。犹如经历过伏兵包围而惊慌失色的人们，那种失望的心情，混乱的感情。又像是喝多了烈酒的那种激烈的近似疯狂的焦躁与不安。这只能呵责人们美丽的被死一般的痛苦包围的灵魂，精神已失去了意志，人被绝望所左右，是把痛苦的幻想用在了美的艺术效果里。”
奏鸣曲本来准备弹的是Piano Sonata No.3 in B minor Op.58 （b小调第三钢琴奏鸣曲）这部作品是肖邦与乔治·桑一起在诺安时创作的，基本情调是明朗的抒情，其发展的结果是欢乐的、乐观的和肯定生活的。献给波尔德伯爵。
换后的Piano Sonata No.2 in B-flat minor(Funeral March)Op.35 （降b小调第二钢琴奏鸣曲。）德罗兹多夫曾经评价过：“当你倾听着它的时候，你就会想起里耶戈和科斯秋的悲惨命运，想起那因萦念遥远的祖国以及祖国英雄的斗争和死亡而深感痛苦的肖邦本人的悲惨命运。”奏鸣曲的第三乐章“葬礼”是非常有名的片段，而末乐章按照舒曼的说法，可以感到一个古怪可怕的亡魂在摇动，它要压倒一切敢于抵抗它的东西，这也预示着肖邦本人英雄式的悲剧。鲁宾斯坦曾经有录过一个非常非常赞的版本，不过听过一次之后就再也找不到了Orzzzz。
pianissimo：最轻音
5. 关于Chopin E Flat Major Op.9 No.2, 降E大调夜曲第二号
这也是肖邦最广为人知的一首夜曲作品。有一本很有名的老电影相信许多人看过《一曲难忘》（ A Song to Remember ）里面有场经典的剧情：
在乔治·桑的客厅里，高朋满堂。主持人高声宣布：“李斯特将为大家演奏！”客厅里响起热烈的掌声。李斯特建议，为了提供适当的气氛，把注意力贯注在音乐上，他愿在黑暗中演奏。仆人将所有的灯烛全熄灭了，客厅里一片黑暗。优美的琴声回荡在客厅里，屏声息气的听众陶醉在音乐的温柔乡中，连门外的行人和马车夫也停步欣赏这动人的音乐。突然一道光亮从听众席中间的甬道，由远而近地向演奏者的钢琴挪近，乔治·桑手持明亮的烛台缓步走向钢琴，她将烛台放在琴上，烛光映照着在弹奏者的侧面，这个时候大家才发现演奏人并非李斯特。一曲终了，余音绕梁！客厅里响起了经久不息的掌声，人们欢呼起来。李斯特拉着肖邦的手，向大家介绍着：“这是我们当代最伟大的艺术家之一，弗雷德里克·肖邦。”
小时候看了这幕心潮那个澎湃啊。。久久不能忘怀，所以这次也借梗来写了。
文中关于降E大调夜曲的评论描述综合了众多网络赏析，非我完全原创，特此注明。
6. DG公司
全球最大的唱片公司.全称为Deutsche Grammophon- Gesellschaft(德国留声机公司), 是宝丽金集团的旗舰公司,1898年成立,总部位于汉堡,旗下拥有Archiv(阿奇夫)等众多子公司,员工上万人.
DG最为人所熟悉的长方形黄标是由著名的商标设计大师汉斯·多米茨拉夫在1949年设计的.今天这个黄色的郁金香花冠几乎已经代表了DG的精神,也成了这个百年老牌的骄傲.作为当今世界上最大的古典唱片品牌,DG可以说完全见证了百年来所有乐坛的重要人物,是一致公认的古典演奏巨匠的温床.
当初李XX粉丝特别津津乐道的一件事就是DG黄标签了他，这是古典音乐界对演奏家商业价值的一种高度认可。
7.Mendelsohn 的 Wedding March
门德尔松的婚礼进行曲，这不用介绍了吧，是个人都听过无数次，嘿嘿。